TICO TICO NO FUBÁ

Brasil es un pais rico en ritmos, estilos y géneros de música:  samba, bossa nova, baiao, forró, maracatu, sertanejo y el chorinho…éste último será nuestro tema de hoy.

 

Chorinho quiere decir literalmente “pequeño llanto” y tiene una historia de más de un siglo. El Chorinho es muy apreciado en Brasil, tanto como la samba y la bossa nova…Muchas ciudades de Brasil tienen  su “Club do Choro” lugar en que os “Choroes” se reúnen para tocar y compartir. Generalmente se utilizan los siguientes instrumentos: Guitarra acústica de 7 cuerdas, cavaquinho, mandolina, flauta o saxo y el pandero.

 

A lo largo de la historia de ese género musical, muchos músicos  se han destacado…Pixinguinha (Carinhoso), Waldir Azevedo (Brasileirinho)…Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolin y Zequinha de Abreu con su Tico Tico no Fubá.

Tico Tico no Fubá es el choro más conocido a nivel internacional, se dio a conocer a través de Carmen  Miranda en los años 40…y ha sido grabado por varios artistas de renombre como Charlie Parker, Paco de Lucia, Ray Conniff, Joao Gilberto, entre otros.

Aquí  dejo una interpretación de Tico Tico no Fubá que me gusta mucho…espero que también sea de su agrado.

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MATTIAS IA EKLUNDH...UN GUITARRISTA INNOVADOR

Mattias Eklundh, guitarrista de la banda sueca Freak Kitchen, se ha convertido en uno de los guitarristas más innovadores de los últimos tiempos.

Comenzó a tocar la batería a la edad de 6 años después de escuchar el disco de Kiss "Destroyer". Pero a la edad de 11 años viendo a Frank Zappa cambió su visión de la música y se convirtió en un gran fan de Zappa y de Kiss, a quienes considera una gran influencia.
A los 13 años cambió la batería por la guitarra y comenzó a practicar fanáticamente, aprendiendo también libros de teoría musical que tomaba de la biblioteca.
Formó un grupo llamado Frozen Eyes con los cuales editó un trabajo del mismo nombre en 1988. Más tarde fue a Copenhague y se unió a la banda Fate, con la que saca un álbum en 1991 titulado "Scratch 'n' Sniff", además Mattias fue elegido The Guitar Player Of 90's según las revistas japonesas.
Por fin en 1992 Mattias forma Freak Kitchen. En 1995 lanza su primer libro didáctico: Freak Guitar Vol.1, donde entre otras cosas enseñaba a usar abrazaderas para mangueras y mandos a distancia en un vídeo realmente "freaky".

 

Mattias está también detrás del proyecto Mr. Libido y su álbum "Sensually Primitive" lanzado en 1997.
Aparte de sus discos en solitario (Freak Guitar) y con Freak Kitchen, ha colaborado con diversos artistas como Evergrey, Soilwork, Ureas y en tributos a Yngwie J. Malmsteen y Jason Becker. (Fuente:wikipedia)

LOS COLORES DE LA MÚSICA

Entre las melodías de la música y los colores hay una relación muy próxima. La escala musical tiene siete notas, el arcoiris tiene siete colores, la música es vibración, los colores también lo son, ambas producen emociones en el ser humano, que pueden ser plasmadas en una partitura o en un lienzo, ambas pueden ser expresadas a través de los mismos sentimientos; alegría, dolor, tristeza...o pueden ser inspiradas por una hermosa mujer, o un exuberante paisaje.

Cuando hablamos de tonos en la música, nos referimos a la tonalidad de la obra, en la pintura hablamos de tonos claros, oscuros...etc.

 Imaginemos una melodía, ahora pongamos un color para cada nota, para cada acorde, o un color para la música completa. Por ejemplo si la música es alegre, qué color pondrías? O si es triste y melancólica, cuál sería su color?

Lo mismo podemos hacer con una obra de arte...en la Guernica de Picasso...qué notas, o qué melodía pondrías?...sería una música suave o movida? Triste o alegre?


                                      

Escuchando una música para relajar empecé a poner colores en las notas de la melodía, fue algo muy disperso, intentaba visualizar el amarillo, luego el verde, el rojo...y nada. En determinado momento me relaje y dejé de buscar cualquier color, y de repente apareció el violeta, el último color del arco iris, que según dicen es el color que representa la espiritualidad, la sanación, el perdón...Fue una experiencia muy agradable que intentaré practicar mas a menudo.

MILES DAVIS Y EL JOPOPO VENEZOLANO

Para el tema de hoy me inspiré en una anecdota de Sivuca (tema del post anterior). Él cuenta que después de haber hecho un documental para la NBC, el día que salió el documental al aire, Miles Davis asistió y envió un telegrama a Sivuca diciendo: "Mr. Sivuca, finalmente encontré a alguien que me hiciera hacer las paces con ese maldito instrumento llamado acordeón." Firmado: Miles Davis.


Pero...¡Qué tiene que ver Miles Davis con el Joropo Venezolano?

La verdad Miles Davis no tiene nada que ver con el Joropo Venezolano, pero...verdad que el título es muy llamativo...jeje


Bueno, a mi me ha pasado algo parecido a lo que le pasó a Miles Davis, pero...con el Joropo. (Creo que es lo único que Miles Davis tiene que ver con el Joropo, o sea...nada).


El Joropo es un género musical popular en Venezuela y Colombia, siendo que, en el caso de Venezuela el Joropo identifica al venezolano en el ámbito internacional por su baile y su música, y por estar muy arraigado al folclore de ese país.

A mi particularmente nunca me gustó el Joropo, pero me pasó algo curioso cuando, en el XX Encuentro Guitarrístico de Choroní, escuché en vivo al maestro Esteban Ojeda y su cuarteto conformado por: Miguel Ángel Pérez, maraquero y cantante, Vidal León, cuatrista y bajista, Esteban Ojeda, guitarrista, y un percusionista que no me viene su nombre en mi memoria.


La calidad de los músicos sumada a la calidad de la interpretación de las músicas escogidas para ese concierto, me hicieron cambiar mi concepto sobre ese género musical. Al final del concierto me aproximé a Esteban y le dije: Gracias maestro...nunca había escuchado esa música de la forma como ustedes lo hicieron...a partir de hoy me gusta el Joropo.

 

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SIVUCA, UN GENIO DE LA MÚSICA BRASILERA

Nuestro invitado, para el tema que voy a tratar, es un gran músico brasilero, multi instrumentista, cantante, compositor, arreglista, con una larga trayectoria...Bienvenido SIVUCA.

El Forró es un género de música brasilera muy popular en el nordeste de Brasil. Es un estilo de música muy característico por su ritmo y línea melódica. Generalmente un grupo de forró está conformado por los siguientes instrumentos: la sanfona (acordeón), la zabumba, y el triángulo. Hay figuras muy destacadas en Brasil, interpretes del forró...Luis Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca...Luis Gonzaga fue el más tradicional. Dominguinhos además del forró mezcló este género con la MPB (música popular brasilera). En el caso de Sivuca, este llevó el forró a otras esferas, quien con melodías relativamente sencillas hacía arreglos muy sofisticados con una gran influencia del jazz.

Sivuca tuvo una carrera artística muy prolífera, fue muy reconocido en otros países, particularmente pienso que en Brasil no tuvo el reconocimiento que se merecía.

He escuchado hablar de Sivuca desde pequeño en la televisión, le conocía superficialmente como artista, pero no había profundizado en el conocimiento de su obra... estoy realmente encantado y agradecido por su música, por su genialidad, por su sencillez y humildad como ser humano.

Sivuca fue uno de eses seres que vinieron a hacer que nuestro mundo sea un mejor lugar para vivir.

GRACIAS SIVUCA.

JUANA FE, EXCELENTE AGRUPACIÓN CHILENA

Juana Fe es una banda musical chilena que mezcla ritmos populares latinoamericanos como la salsa y la cumbia con el jamaicano ska y la rumba. Es parte de las bandas de la nueva fusión latinoamericana que afloraron a mediados la primera década del siglo XXI, junto a agrupaciones como La Mano Ajena, Guachupé, Tizana y Chico Trujillo entre otras, conformando lo que se ha llamado nueva cumbia chilena. Sus temáticas apuntan a la vida barrial y la situación social y política del país.

Surgidos de los barrios periféricos de Santiago a comienzos de 2004, la banda comenzó la fusión de ritmos populares dando nacimiento a lo que ellos mismos han llamado afrorumba chilenera. Sus primeras presentaciones fueron en distintas poblaciones de los suburbios capitalinos. Ese mismo año, obtuvieron el FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes, dependiente del Ministerio de Educación de Chile), con el que grabaron su primer disco llamado Con los pies en el barrio. En 2007 lanzaron el disco Afrorumba chilenera, donde puede apreciarse el crisol de ritmos con que trabaja esta banda y que los llevó en 2008 a dos de los escenarios más importantes del país: los festivales del Huaso de Olmué y de la Canción de Viña del Mar. Fuente: Wikipedia

LA MÚSICA...UN LENGUAJE UNIVERSAL

Para mi la música es un don de Dios...con eso no quiero decir que para hacer música se tiene que nacer con el don para la música, cualquiera puede hacer música, cualquiera puede cantar, cualquiera puede tocar un instrumento...(todo depende del esfuerzo que cada quien aplique en el aprendizaje de la música)… lo que quiero decir es que la música proviene de Dios, y nosotros, somos los canales para manifestar ese don divino y justo por ese toque divino en cada nota, en cada ritmo, en cada armonía, se torna un lenguaje universal, un lenguaje que, independiente de la nacionalidad de quien la interprete, o el idioma en el que está escrita la letra de la canción, todo el mundo entiende lo que el compositor quiere expresar...

Ahora, el gusto por la música puede variar dependiendo de la cultura, el origen de cada quien. Puede ser que a un latino no le guste la música china, y puede ser que a un chino no le guste el reggaetón…(bueno, en este caso no se necesita ser chino…jeje…un chistecito…aunque, aquí no vamos menospreciar o enjuiciar ningún estilo musical, aquí todos los estilos son bienvenidos), es natural que cada quien tenga sus propios gustos…qué sería del azul si todo el mundo sólo le gustara el verde?   

La variedad de gustos es la que hace que la música sea rica en melodías,  ritmos, expresiones… tristes, alegres, bailables.... diferentes estilos, etc. , de esta manera Dios puede llegar al corazón de todos los oyentes, y así complacer los oídos de cada quien.